Für Gabriele Münter beginnt nach dem Ersten Weltkrieg zunächst eine Phase der Neuorientierung. Nach langen Reisen, Aufenthalten in Paris und der Erprobung neuer Stilarten wie dem Neusachlichen und Expressiven kehrt sie nach Deutschland zurück. Sie lässt sich 1931 wieder in Murnau nieder, wo sie mit ihrem Lebensgefährten, dem Kunsthistoriker und Philosophen Johannes Eichner in dem Haus lebt, das sie bereits 1909 mit Kandinsky bezogen hatte. In ihrem Schaffen findet ebenso eine Rückkehr oder vielmehr eine Wiederentdeckung ihrer dortigen malerischen Anfänge dieser so prägenden Zeit statt, die ihr zu der Entwicklung des ihr charakteristischen Ausdrucks verholfen hatte. Erneut setzt sie sich mit der kraftvollen und farbintensiven Natur der Landschaft und der farbenfrohen Volkskunst auseinander, vor allem mit den dort in zahlreichen Kirchen zu sehenden Hinterglasbildern, die sich durch einfache Formen, umrissbetonte Malweise und leuchtende Farben auszeichnen. Ihr Interesse gilt vor allem der blühenden und lebendigen Natur, woraus sich in dieser Zeit eine eigene Werkgruppe der Blumenstillleben herauskristallisiert. Anders als in ihrer Frühzeit konzentriert sich Münter hier ganz auf die Wirkung der Blumen, keine hinzugefügten Dinge wie früher noch Volkskunst, Heiligenfiguren oder Hinterglasbilder lenken von der Kraft der Farben der Blüten ab. Münter findet hier wieder zu ihrer freien und großzügigen Malweise sowie ihrer leuchtenden und lebendigen Palette zurück, in deren Fokus das leuchtende Blau und das tiefe purpurne Rot stehen, die sich in ihrem Kontrast gegenseitig intensivieren. In der Konzentration auf die vollen Blütenköpfe der Zinnien, eine von ihr häufig gewählte Blume die in den Bauerngärten der Umgebung häufig zu finden ist, gibt sie deren essenzielle runde Form und die Intensität ihrer Farben wieder. Kreisformen und geschwungene Linien der Stiele verleihen dem Stillleben eine leichte Dynamik und schwungvolle Energie, die Münter wohl auch vor diesen kleinen Kunstwerken der Natur empfunden haben dürfte. Sie bereichert das Stillleben noch durch die hinter der intensiv blauen Vase aufgereihten Früchte, die die Fülle des Lebens und der Natur unterstreichen. Eine besondere Reminiszenz an ihre Frühzeit stellt der Blick im Hintergrund auf den blauen Berg dar, mit dem sie eine besondere Liebe verbindet und den sie in ihren ersten Murnauer Jahren etliche Male auf die Leinwand bringt. Die späte Werkgruppe der Blumenstillleben verhilft ihr darüber hinaus zu offizieller Anerkennung, ist doch das 1941 entstandene Stillleben „Blumen in der Nacht“ (Hamburger Kunsthalle) das erste ihrer Gemälde, das von einem Museum angekauft wird. [KT]